Archivo para junio 2015

"RuicZionario. Lo que esconden las palabras" de Pedro Ruiz. Un poco de humor…   2 comments

Recuerdo que hace ya bastantes años tenía un ejemplar del “Diccionario de Coll”, un diccionario un tanto particular, porque en tono de humor se inventaba palabras y les daba un significado divertido. Era fundamentalmente humor blanco. Aquel libro lo presté y nunca me lo devolvieron. Ahora debe ser difícil encontrar algún ejemplar. En el caso de este “RuicZionario”, Pedro Ruiz es mucho más mordaz y las palabras son reales en su gran mayoría. A través de la “mala leche” que le caracteriza, humor y crítica van de la mano para hacernos pasar un buen rato y darnos una dosis de crítica social.
Autor:
Pedro Ruiz Céspedes es, probablemente, el artista español de más dificil definición. Mordaz, inteligente, directo, controvertido… un creador polifacético que se define como “deliberadamente inclasificable”. 
■ Teatro
Ha protagonizado, escrito, producido y dirigido 17 espectáculos unipersonales, llenando siempre los teatros de toda España. Es el pionero de este género y el primero en hacer show político con absoluta libertad. Por esta y otras razones ha sido censurado y vetado en infinidad de ocasiones en los medios. Su décimo octava obra, “Escándalo en Palacio”, ha sido la primera que protagoniza acompañado. 
■ Comunicador
Reconocidísimo comunicador radiofónico en sus inicios donde inventa y conduce centenares de programas. Innovador de géneros televisivos con programas como “Estudio Estadio”, “Como Pedro por su casa” o “La noche abierta”. 
■ Escritor
Autor de trece libros de muy distintas temáticas, el último llamado “Al hijo que no tengo” (Ediciones B, 2010). 
■ Cineasta y cantautor
Director de cine y protagonista de tres películas en una de la cuales, “Moros y Cristianos”, es nominado al Goya. Compositor y autor de sus propias canciones -muchas de ellas inéditas- y de las de algunos artistas renombradísimos. 
■ Mucho más
Conferenciante, solidario, rebelde y prolífico. No ha votado nunca. No simpatiza con ningún partido político. Desconoce la rendición. Está en posesión de numerosos premios y galardones aún no siendo partidario de concurrir a ellos. 
■ Vida privada
Su vida privada la ha guardado siempre bajo la llave del silencio. A pesar de ello, es permanentemente motivo de comentario por sus vivencias. Vivencias que, más allá de lo privado, son múltiples, desconocidas y relevantes. Cuenta con el respeto de muchos de los más solventes artistas del país y el extranjero. Y su figura controvertida, por la claridad de sus opiniones, no está exenta, como es natural, de controversia. Es un hombre sencillo y complejo. Famoso y desconocido. 
■ Currículo vital
Nace el 17 de agosto de 1947 en Barcelona, en el número 12 de la calle del Camp, en la habitación de sus padres: Federico, natural de Valladolid, y Juana, de Cuevas de Almanzora en Almería. Su padre fue chofer particular y transportista. Su madre tenía un pequeño negocio de pesca salada y alimentación que alternaba con otros trabajos y colaboraciones de asistencia a necesitados. Tiene un hermano menor que él llamado Federico. 
Estudió en los colegios Adriano, Santa Eulalia e Instituto Menéndez y Pelayo. Tras el preuniversitario ingresó en la facultad de Derecho, donde hizo dos cursos y medio, y en la carrera de Periodismo que tampoco terminó. 
Ha residido hasta los 30 años en Barcelona. Desde el 78 alterna la Ciudad Condal con Madrid. No tiene hijos. Se casó, previa declaración notarial de no creer en el vínculo, con Pilar Piniella y esta unión quedo sin efecto por nulidad matrimonial y divorcio. Duró menos de un año. En consecuencia, en la actualidad es soltero a todos los efectos. 
Datos técnicos:
Título: RuicZionario. Lo que esconden las palabras
Autor: Pedro Ruiz
Editorial: Ediciones B
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Dimensiones: 15 x 22.50 cm
Páginas:160
Fecha de publicación: marzo 2006
ISBN: 9788466627375
Precio: 16 euros
Sinopsis:
Un juego de palabras, una travesura, la provocación de un artista que se divierte con lo que las palabras esconden. Pedro Ruiz vuelve a demostrar su maestría en el arte de jugar a lo políticamente incorrecto.
Mi opinión:
Como decía arriba, es un diccionario peculiar, con definiciones peculiares, hechas para sacarnos una sonrisa y de paso recordarnos lo que tenemos en la sociedad actual. Curiosamente, en 2006, un par de años antes de que estallara la famosa crisis, y nueve años antes de la situación actual, muchas de las definiciones de Pedro Ruiz se adecuan exactamente a la definición que la calle ha dado a esos términos.
Un rato agradable, que en mi caso, el pasado viernes se multiplicó por dos, al menos durante parte de la lectura, ya que en el tren de vuelta a casa no me pude sentar y tenía a un tío detrás de mí leyendo por encima de mi hombro y partiéndose de la risa al mismo ritmo que yo. Miraba de vez en cuando para decirle con mi gesto que no me gusta que lean por encima de mi hombro, pero no se dio por aludido, y como no podía cambiar de postura, tuve que aguantarme. Y como no sé cómo es esa persona que leía por encima de mi hombro, y podría ser totalmente distinto a mí, me baso en que también se reía para recomendar la lectura de esta obra, sobre todo ahora, con los calores de un verano que promete mucho sudor y pocas ganas de hacer nada.
Magníficamente ilustrado por Gustavo Otero.
Errores, gazapos y otras cosas:
Nada que decir
Web oficial de Pedro Ruiz
Facebook de Pedro Ruiz

Publicado 28 junio, 2015 por Pepe en Sin categoría

"Tú y yo" de Niccoló Ammaniti. Un relato muy italiano.   2 comments

Tengo este libro desde hace un par de años. Lo compré en Círculo de Lectores y estaba ahí, en la estantería, esperando su momento. Este llegó el pasado jueves, cuando operaron a mi madre de una catarata y me lo llevé al hospital. Fue en esas tres o cuatro horas que lo leí entero.
Autor:
Niccolò Ammaniti (Roma, 1966) es la gran figura literaria italiana de su generación, alabado por la crítica, galardonado con el Strega y el Viareggio, los premios más prestigiosos, con incontables lectores y traducido a 44 lenguas. 
Estudió biología, aunque no acabó la carrera. De la tesis que prepararó en la universidad, “Liberación de la acetilcolinesterasa en el neuroblastoma”, salió el esquema para su primera novela, Branquias (Branchie, 1994). 
Entre sus obrasas destacan Te llevaré conmigo (Ti prendo e ti porto via, 1999) y No tengo miedo (Io non ho paura, 2001), llevada al cine en 2003. 
En 2007 ganó el Premio Strega, el galardón literario más importante de Italia, por Come Dio comanda.
Datos técnicos:
Título: Tú y yo
Autor: Niccoló Ammaniti
Editorial: Círculo de Lectores
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Dimensiones: 12.50 x 21 cm
Páginas:119
Fecha de publicación: 2012
ISBN: 9788467149347
Precio: 12,90 euros
Sinopsis:
Encerrado en el sótano para pasar su semana de vacaciones lejos de todos, un introvertido adolescente de catorce años se dispone a vivir su sueño solipsista de felicidad: sin conflictos, sin molestos compañeros de escuela, sin comedias ni ficciones. El mundo, con sus reglas incomprensibles, ha quedado al otro lado de la puerta. Hasta que un día su hermana, nueve años mayor que él, irrumpe en su búnker llena de vitalidad y lo obliga a quitarse la máscara de adolescente difícil y a aceptar el juego caó­tico de la vida exterior. Una excepcional novela de formación que nos presenta una desgarradora visión de ese mundo adolescente.

Mi opinión:

Interesante libro, sin duda. La verdad es que todos nos hemos encerrado alguna vez en un “sótano” para que nadie pueda vernos. Y es en esos momentos cuando sale lo mejor, y también lo peor, de nosotros. Una historia tan real como la vida misma. Unos personajes, pocos pero muy definidos, que nos llevan de la mano a hacia ese sótano que todos hemos visitado alguna vez.

Un adolescente que tiene miedo a todo y que al final tiene que tomar una decisión difícil pero acertada. Una joven deshecha y que quiere salir del túnel. Un final…

Y una magnífica traducción que no tiene ningún tipo de error. Me ha gustado y os la recomiendo de verdad. Podréis ver mucho de vosotros mismos en este adolescente.

Gazapos, errores y otras cosas:

Absolutamente nada

Web oficial de Niccoló Ammaniti

Publicado 28 junio, 2015 por Pepe en Sin categoría

"Bienvenido Mister Chance (Desde el jardín)" de Jerzy Kosinski. Tan actual…   Leave a comment

Una de esas novelas que parecen adelantarse a su tiempo, o simplemente es que con distintos medios siempre pasa lo mismo, en cualquier época o lugar. Creo que una interesante lectura para comprender y conocer muchas de las cosas que pasan y de las que a veces nos escandalizamos.
Autor:
Jerzy Kosiński (Josek Lewinkopf)
(1933 – 1991)
Jerzy Kosiński, escritor americano de origen judío, nació el 18 de junio de 1933, en Łódź, bajo el nombre de Josek Lewinkopf, y murió el  3 de mayo de 1991 en Nueva York. Autor entre otras cosas de The Painted Bird (1965) y Being There (1971), que dio origen a la película del mismo nombre (Oscar 1979).
Kosinski nació en Łódź, Polonia. Sobrevivió con su familia a la Segunda Guerra Mundial bajo una falsa identidad (Jerzy Kosinski), oculto entre campesinos polacos en el este del país. Un sacerdote católico le entregó un falso certificado de bautismo. Después de la guerra vuelve de nuevo a Łódź y estudia Ciencias Políticas. Emigra a Estados Unidos en 1957. Estudia en la Universidad de Columbia, con la ayuda de las fundaciones  Guggenheim (1967) y Ford (1968), y de la American Academy (1970). A continuación se convierte en profesor a  Yale, Princeton, Davenport University y Wesleyan. En 1965 obtiene la ciudadanía americana.
Obtuvo numerosos premios literarios: el premio National Book Award(1969), el premio  del mejor libro extranjero (1966), entre otros. En 1973 pasa a ser presidente de la sección americana el PEN Club. Fue también presidente del Instituto de los Estudios Judíos de la Universidad de Oxford.
El libro más importante de Kosinski es El pájaro pintado (1965), un libro muy especial, probablemente escrito por varios “redactores” (en esta época Kosinski no dominaba suficientemente aún el inglés), donde se mezclan las impresiones de la guerra, la descripción del estado totalitario y los elementos fantásticos. Después de su publicación, una parte de la crítica lo interpretó como un documento autobiográfico sobre el Holocausto y otra parte como una ficción literaria. En Polonia sobre todo la interpretación documental causó a honda conmoción. La prensa señaló la ingratitud de Jerzy, sobre todo con la familia que lo albergó en los tiempos dífiles, y la falta de delicadeza al mencionar con sus nombres reales a ciertos niños judíos. Kosinski describió a los campesinos como criminales y violadores de niños. Solo al final de su vida Kosinski admitirá que su relato era una ficción. (Véase Passing by, 1992).
Otro título esencial de la obra de Kosinski, Beeing There, hizo también escándalo. La película extraída de este texto, Bienvenido Mr. Chance, conoció un gran éxito pero al autor se acusó de plagio. La historia es en efecto muy próxima a una novela de Tadeusz Dołęga-Mostowicz, Kariera Nikodema Dyzmy (1932), una de las lecturas preferidas del joven Kosinski.
En 1989, después del cambio de régimen en Polonia, participa en la fundación de un banco americano para aliviar el proceso de democratización.
La noche de 3 de mayo de 1991 llama a una amiga, la cantante de jazz Urszula Dudziak, y luego toma barbitúricos con una gran dosis de alcohol y se tiende en la bañera con la cabeza metida en una bolsa de plástico. En la mañana, su mujer, Katherina von Fraunhofer, lo encuentra muerto.
Bibliografía selectiva:
1965  The Painted Bird (Pájaro pintado)
1968  Steps (Pasos)
1971  Being There (Bienvenido Mr. Chance / Desde el jardín)
1973  The Devil Tree (El árbol del diablo)
1975  Carlinga (Carlinga)
1977  Blind Fecha (El socio desconocido)
1979  Pasión Play (El juego de la pasión)
1982  Pinball
1988  The Hermit of 69 th Street (Ermitaño de la calle 69)
1992  Passing By (post mortem)
Datos técnicos:
Título: Bienvenido Mister Chance (Desde el jardín)
Autor: Jerzy Kosinski
Editorial: El Mundo
Colección: Biblioteca El Mundo
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Dimensiones: 12.50 x 21 cm
Páginas:111
Fecha de publicación: 1965 (2002 para esta edición)
ISBN: 9788496075125
Precio: 6 euros
Sinopsis:
¿Desenmascarará la sociedad a Chance, o es Chance el que está desenmascarando a la sociedad? ¿Se descubrirá que es un retrasado mental, o su irresistible ascensión continuará hasta hacer irónicamente realidad ese aserto según el cual cualquier estadounidense puede ser presidente de los Estados Unidos?
Mi opinión:
Es una novela escrita ya hace bastantes años, pero que habla de algo tan actual como el ascenso de personajes que no tienen curriculum, que surgen de la nada y llegan a la cima de la popularidad, todo el mundo les sigue y se tirarían a un pozo si este personaje se lo pidiera. La televisión, internet, tantos y tantos adelantos técnicos contribuyen a ello. En el tiempo de Chance era la televisión, que aunque hoy está totalmente superada por otros medios también cumple su función. En efecto, cualquiera puede ser presidente o gurú de una sociedad acostumbrada a crear ídolos de la nada que después se encargará de cargárseol.
Excelente traducción sin errores reseñables, y por supuesto, una lectura totalmente recomendable.
Errores, gazapos y otras cosas:
Nada que destacar

Publicado 28 junio, 2015 por Pepe en Sin categoría

"El mundo azul. Ama tu caos" de Albert Espinosa. Como siempre, lecciones de vida   Leave a comment

Cada uno de los libros de Albert Espinosa es una lección de vida. Tal vez, y sin tal vez, su propia experiencia personal hace que cada una de las palabras que se puede leer en ellos es un mundo de optimismo y ganas de vivir. Por eso, cada vez que leo uno de sus libros se me hace corto y a la vez muy ameno.
Autor:
Albert Espinosa es escritor, director, actor y guionista de cine, teatro y televisión. Entre su producción destacan películas como Héroes, Planta 4a, No me pidas que te bese porque te besaré o Va a ser que nadie es perfecto… Planta 4a fue la 2a película más taquillera del 2004 y Va a ser que nadie es perfecto la 5a del 2006.
Obras de teatro como El fascinante chico que sacaba la lengua cuando hacía trabajos manuales, Tu vida en 65’, o Los pelones. Ha estrenado en el Teatre Nacional de Catalunya, el Teatre Lliure y el Centro Drámatico Nacional. Y ha conseguido el premio TeatreBcn, Butaca y el Chivas como mejor autor. Durante las navidades del 2012 estrenará nueva obra de teatro en el Teatre Nacional de Catalunya.
En televisión ha escrito más de 20 producciones en distintos ámbitos, y destaca la creación propia (idea original y creación de los 13 capítulos) de la serie de televisión Polseres Vermelles, cuyos derechos han sido adquiridos por la productora DreamWorks de Steven Spielberg y será adaptada por Marta Kauffman (creadora de Friends) para la cadena ABC (con el título de The Red Band Society). Polseres Vermelles, que también se emitirá a nivel estatal tanto en el canal TNT de la plataforma Digital Plus y en Antena 3, está basada en su libro El mundo amarillo y en su propia vida y lucha contra el cáncer. La serie ya ha sido galardonada con el premio al mejor guión en los Seoul International Drama Awards, y además ganó la mención especial en los Prix European 2011 a las mejores series de Europa. Y ha sido vendida a México, Finlandia y toda Sudamérica.
Los libros de Albert Espinosa (El mundo amarillo, Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo y Si tú me dices ven lo dejo todo… pero dime ven) se han convertido en un éxito literario superando el medio millón de ejemplares vendidos de toda su obra. Además acaba de recibir el premio Protagonistas, que otorga el periodista Luis del Olmo, en la categoría de literatura. Su última novela Si tú me dices ven lo dejo todo… pero dime ven // Si tu em dius vine o deixo tot però digue’m vine, que se publicó el pasado mes de marzo, lleva vendidos más de 350.000 ejemplares con 24 reimpresiones hasta la fecha, fue el libro más vendido en Sant Jordi y en la Feria de Madrid y ha estado más de 15 semanas en el número 1 del ranking de los libros más vendidos.
Sus libros ya han sido vendidos a 17 idiomas. Entre otros: Francia, Alemania, Holanda, Italia, Polonia, Rusia, Serbia, Bulgaria, Portugal, Noruega, Finlandia, Corea, Grecia, Brasil…
Todos sus libros están además disponibles en Ebook, encontrándose entre los libros más vendidos en este soporte. Si tú me dices ven lo dejo todo pero dime ven está también disponible en el AppStore de iTunes como aplicación (APP) para iPad.
Datos técnicos:
Título: El mundo azul. Ama tu caos
Autor: Albert Espinosa
Editorial: Grijalbo
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Dimensiones: 14.50 x 23 cm
Páginas: 214
Fecha de publicación: marzo 2015
ISBN: 9788425352911
Precio: 15.90 euros
Sinopsis:
AMA TU PROPIO CAOS, AQUELLO QUE TE HACE ÚNICO
“Cuando alguien no te entienda, dile: no importa, ama mi caos. El caos es lo que te hace diferente, lo que la gente no entiende de ti o lo que desea que cambies, cuando en realidad tienes que amarlo. Y no solo eso, después de amarlo, tienes que agrandarlo.”
El mundo azul es la nueva novela de Albert Espinosa; una historia que enlaza con El mundo amarillo y Pulseras rojas y con la que cierra una trilogía de colores que hablan de vida, de lucha y de muerte. Espinosa nos introduce en una narración de aventuras y emociones sobre un grupo de jóvenes que se enfrentan a un gran reto: rebelarse contra un mundo que trata de ordenar su caos.
A través de cinco personajes, una isla y una búsqueda incesante por vivir, Espinosa vuelve a introducirnos en su particular universo con una historia que se desarrolla en un mundo onírico y fantástico, con un arranque contundente y un desenlace esperanzador y lleno de luz.
Mi opinión:
Cuando uno se pone delante de la primera página de un libro de Albert Espinosa, si se lo dieran en folios o cuartillas, sin título, sin nombre de autor, como lee el jurado de un concurso literario los escritos participantes, sabría perfectamente que es suyo. No hay duda. Es tan fácil saberlo porque es el estilo Espinosa y punto. Frases cortas, párrafos cortos, nada de grandes descripciones. No hacen falta cuando se es tan preciso y concreto como lo es este autor.
Cada palabra, cada letra, o cada signo de puntuación, es un trocito de optimismo, de ganas de vivir, y aunque la muerte siempre esté presente, uno la mira como algo normal, que tiene que suceder y que no es tan terrible como habitualmente pensamos. 
En general, un uso del castellano muy bueno, y aunque, como casi siempre, alguna cosa se encuentra, no es nunca nada grave. Totalmente recomendable para todo el mundo. Desde los más pequeños y sin límite de edad…
Errores, gazapos y otras cosas:
Tenía apuntadas un par de erratas, pero he perdido el papel, así que, como tampoco eran muy importantes, vamos a decir que no hay nada reseñable.
Web oficial de Albert Espinosa
Canal de Youtube de Albert Espinosa
Twitter de Albert Espinosa
Facebook de Albert Espinosa
Tumblr de Albert Espinosa

Publicado 27 junio, 2015 por Pepe en Sin categoría

"El fútbol a sol y sombra" de Eduardo Galeano. De vez en cuando, un respiro   Leave a comment

Otro de los grandes que falleció en abril es Eduardo Galeano. Tenía intención de leer algo suyo, ya que no es un autor de cabecera para mí. Y como de vez en cuando hay que relajarse, un poco de fútbol no viene mal. Aquí está la reseña de este repaso al fútbol pasando por momentos de la historia.
Autor:
Eduardo Galeano (Eduardo Hugues Galeano; Montevideo, 1940 – 2015) Escritor y periodista uruguayo cuya obra, comprometida con la realidad latinoamericana, indaga en las raíces y en los mecanismos sociales y políticos de Hispanoamérica.
Se inició en el periodismo a los catorce años, en el semanario socialista El Sol, en el que publicaba dibujos y caricaturas políticas que firmaba como Gius. Posteriormente fue jefe de redacción del semanario Marcha y director del diario Época. En 1973 se exilió en Argentina, donde fundó la revista Crisis, y en 1976 continuó su exilio en España.
Regresó a Uruguay en 1985, cuando Julio María Sanguinetti asumió la presidencia del país por medio de elecciones democráticas. Posteriormente fundó y dirigió su propia editorial (El Chanchito), publicando a la vez una columna semanal en el diario mexicano La Jornada. En 1999 fue galardonado en Estados Unidos con el Premio para la Libertad Cultural, de la Fundación Lanna.
Su obra, traducida a mas de veinte lenguas, es una perpetua y polémica interpretación de la realidad de América Latina, estimada por muchos como una radiografía del continente. Galeano es, sin duda, uno de los cronistas de trayectoria más incisiva, inteligente y creadora de su país. Una de sus obras más conocidas es Las venas abiertas de América Latina, un análisis de la secular explotación del continente sudamericano desde los tiempos de Colón hasta la época presente que desde su publicación en 1971 ha tenido más de treinta ediciones.
En dos ocasiones obtuvo el premio Casa de las Américas: en 1975 con su novela La canción de nosotros y en 1978 con el testimonio Días y noches de amor y de guerra. En la primera obra, La canción de nosotros, abordaba el complejo tema de la lucha armada y la relación entre las fuentes culturales populares y la militancia de izquierdas de la pequeña burguesía.
La segunda, Días y noches de amor y de guerra, es una crónica novelada de las dictaduras de Argentina y Uruguay, aunque hay continuas referencias al entorno latinoamericano. En ella se relatan las vivencias de un periodista en un país aplastado por el poder militar y paramilitar en un período atroz, marcado por la violencia ejercida sobre los discrepantes. Sin embargo, junto al horror de amigos que desaparecían en ocasiones “por error” y otras simplemente por pensar por sí mismos, están el amor, los amigos, los hijos, el paisaje, todo aquello que aun en la oscuridad de una guerra sucia y despiadada contra los más débiles sigue siendo motivo para vivir, defender las ideas y alzar la voz contra los que actuaban impunemente para implantar el miedo y la consiguiente paralización. En la primera página ya se anuncia: “Todo lo que aquí se cuenta, ocurrió. El autor lo escribe tal como lo guardó en su memoria. Algunos nombres, pocos, han sido cambiados”. Aunque los hechos son, pues, dolorosamente reales, están contados con sobriedad, sin llegar al regodeo y la autocompasión.
Su trilogía Memoria del fuego, que combina elementos de la poesía, la historia y el cuento, está conformada por Los nacimientos (1982), Las caras y las máscaras (1984) y El siglo del viento (1986), y fue premiada por el Ministerio de Cultura del Uruguay y también con el American Book Award, distinción que otorga la Washington University. La obra es una cronología de acontecimientos culturales e históricos que proporcionan una visión de conjunto sobre la identidad latinoamericana. Por su audaz mezcla de géneros y su talante crítico es quizá una de las obras más ilustrativas de la labor de Galeano.
En Memoria del fuego, Eduardo Galeano lleva a cabo una revisión de la historia de Latinoamérica desde el descubrimiento hasta nuestros días, con el propósito de enfrentarse a la “usurpación de la memoria” que él denuncia en la historia oficial. Se trata de un texto de carácter híbrido, entre el relato y el informe, entre la recopilación de poemas y la transcripción de documentos, entre la descripción de los hechos y la interpretación de los movimientos sociales y culturales que los sustentan.
Excepto la primera parte de Los nacimientos, titulada “Primeras voces”, la obra se estructura como un mosaico de breves textos independientes que, sin embargo, encajan y se articulan entre sí para formar un cuadro completo de los últimos quinientos años de la historia de América, siempre desde la perspectiva de los desheredados y buscando la diversidad en los temas, las voces y los estilos. Cada uno de estos textos va encabezado por el año y el lugar en el que tiene lugar el episodio que se narra. Al pie del mismo se citan las obras que documentan los datos allí recogidos.
El criterio que se sigue para la ordenación de estos fragmentos es estrictamente cronológico, mientras que el criterio geográfico es intencionadamente ignorado, para mejor conseguir la impresión de unidad de la historia americana, más allá de unas fronteras a menudo fijadas en función de intereses ajenos a las verdaderas realidades nacionales y a golpe de guerra fratricida o de abuso imperialista.
Por otra parte, Galeano huye explícitamente de la imparcialidad; no busca la construcción de un discurso aséptico en el que los hechos y las gentes queden igualados por una mirada presuntamente objetiva. Su pretensión, y sin duda su logro, es reflejar el drama de América en su multidimensionalidad: el juego del poder; la lucha de los oprimidos en pos de su emancipación; la creación de un arte y una literatura genuinos, más allá del mimetismo colonial; las transformaciones sociales y económicas; la evolución de las relaciones interamericanas y con el exterior, etc. El punto de vista es abiertamente partidista, rechazando todo aquello que ha instalado a América Latina en una subordinación que se pretende inevitable y la brutal explotación y el aniquilamiento a que han sido sometidos los pobres de todo el continente, incluyendo a los marginados del Norte poderoso y opulento, sean indios, negros, chinos o chicanos.
Escritor prolífico, la obra de Eduardo Galeano abarca los más diversos géneros narrativos y periodísticos. Otros títulos suyos a destacar son Los días siguientes (1962), China, crónica de un desafío (1964), Los fantasmas de día de León (1967), Guatemala, país ocupado (1967), Nosotros decimos no (1989), El libro de los abrazos (1989), Las palabras andantes (1993), El fútbol a sol y sombra (1995), Las aventuras de los jóvenes dioses (1998), Patas arriba. La escuela del mundo al revés (1999), Bocas del tiempo (2004) y Espejos. Una historia casi universal (2008).
Datos técnicos:
Título: El fútbol a sol y sombra
Autor: Eduardo Galeano
Editorial: Siglo Veintiuno Editores
Formato: PDF
Páginas: 302
Fecha de publicación: 1995
ISBN: 9788432311345
Precio: 
Sinopsis:
Este libro rinde homenaje al fútbol, música del cuerpo, fiesta de los ojos, y también denuncia las estructuras de poder de uno de los negocios más lucrativos del mundo. “”La tecnocracia del deporte profesional”” -escribe el autor- “”ha ido imponiendo un fútbol de pura velocidad y mucha fuerza, que renuncia a la alegría, atr ofia la fantasía y prohíbe la osadía. Por suerte todavía aparece en las canchas, aunque sea muy de vez en cuando, algún descarado carasucia que se sale del libreto y comete el disparate de gambetear a todo el equipo rival, y al juez, y al público de las tribunas, por el puro goce del cuerpo que se lanza a la prohibida aventura de la libertad””. Escribiendo este libro, el autor ha querido hacer con las manos lo que nunca pudo hacer con las piernas. Cuando era niño, Galeano quería ser jugador de fútbol, pero sólo jugaba bien, y hasta muy bien, mientras dormía.
Mi opinión:
Literariamente no es gran cosa. No creo que Galeano lo pretendiera. Es un repaso a los mundiales de fútbol y a otros grandes momentos del balompié mundial, con algunas excepciones, ya que uno echa en falta el Mundial de España en 1982. Nada se cuenta en el libro. A la vez, y para centrar al lector, el autor nos recuerda hechos relevantes de la historia que tuvieron lugar en el año concreto, sin entrar en detalles, pero sí centrándonos en el lugar y el momento en que se produjeron.
De lectura ágil y relajada, se tarda muy poco en terminar, sobre todo si te gusta el fútbol. Por lo demás, poco que decir. Nada de errores, ni de mal uso del lenguaje, porque en eso Eduardo Galeano era muy pulcro, aunque como es lógico, utilice vocablos de su tierra. Recomendable para cualquiera que le guste el fútbol.
Errores, gazapos y otras cosas:
Nada que decir.

Publicado 27 junio, 2015 por Pepe en Sin categoría

"Música para feos" de Lorenzo Silva. De esos libros que dejan huella   4 comments

Lorenzo Silva es un autor consagrado, con un buen número de novelas en el mercado y con el éxito asegurado en las novelas de su serie sobre Belvilacqua y Chamorro. Pero también hay otras obras que merecen mucho la pena. Esta última la compré y me la firmó en la Feria del Libro de Madrid el sábado pasado. Se lee en un santiamén, y engancha y emociona tanto como algunas de esas grandes obras de la literatura universal con muchos cientos de páginas.
Autor:
(de su página web)
Lorenzo Manuel Silva Amador nació el 7 de junio de 1966 en la  maternidad del antiguo hospital militar Gómez Ulla, ubicado en el límite entre los distritos de Latina y Carabanchel de Madrid. Ha vivido un buen trozo de su vida (entre 1971 y 1985) no demasiado lejos de allí, en Cuatro Vientos (distrito de Latina). Entre 1993 y 1994 fue vecino de la Ciudad de los Ángeles, también en Madrid (distrito de Villaverde). Durante el resto de su existencia ha tenido su domicilio en Getafe, en tres etapas: 1966-1971, 1985-1993 y desde fines de 1994 hasta la fecha. Haber regresado dos veces le sugiere que éste pueda ser su lugar en el mundo, aunque por otra parte necesita la proximidad de su Madrid natal y por eso su casa getafense dista unos diez kilómetros del parque del Retiro. Desde el otoño de 2008, no obstante lo anterior, ha encontrado otro espacio vital en Viladecans, en la periferia barcelonesa. Se ha convertido así en madrileño intermitente y foraster en tierras catalanas, con lo que va camino de cumplir su viejo sueño de ser un poco extranjero en todas partes.   
Como a veces la vida no ofrece excesivas facilidades para que uno haga lo que desea, estudió Derecho en la Universidad Complutense y estuvo trabajando como abogado de una gran empresa del sector energético desde 1992 hasta 2002, tras pasar un año como auditor de cuentas y otros dos como asesor fiscal en una firma multinacional.    
Sin embargo, su camino siempre fue otro. Desde que iniciara su dedicación a la literatura, allá por 1980, ha escrito unos cuantos cientos de relatos y artículos, un puñado de ensayos literarios e históricos, varios libros de poesía (llamémosla así), una obra dramática (de muy ingenua factura), un par de libros de viajes y veintiséis novelas. De todo ello, tras su decisión de abandonar en plena adolescencia la poesía y el género dramático, para los que no sintió que estuviera especialmente dotado, ha publicado hasta la fecha un buen número de relatos y artículos (dispersos en revistas y periódicos diversos) y los siguientes libros:
L.S. contra el viento de Finisterre 
– Viajes escritos y escritos viajeros (Anaya, Madrid, 2000). Ensayo sobre literatura de viajes.
– Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos (Ediciones Destino, Barcelona, 2001). Relato de viajes.
– Laura y el corazón de las cosas (Ed. Destino Infantil, Barcelona 2002). Álbum infantil ilustrado por Jordi Sábat.
 – El déspota adolescente (Ed. Destino, Barcelona, 2003 y Booket, Barcelona, 2007). Libro de relatos.
– Nadie vale más que otro (Ed. Destino, Barcelona, 2004 y Booket, Barcelona, 2005). Libro de relatos.
– Líneas de sombra. Historias de criminales y policías (Ed. Destino, Barcelona, 2005). Libro de reportajes y ensayos.
– En tierra extraña, en tierra propia (La Esfera de los Libros, Madrid, 2006). Recopilación de relatos y ensayos de viajes.
– Pablo y los malos (Ed. Destino Infantil, Barcelona, 2006). Álbum infantil ilustrado por Violeta Monreal.
– Y al final, la guerra. La aventura de las tropas españoles en Irak (La Esfera de los Libros, Madrid, 2006, y Crítica, Barcelona, 2014, edición corregida y aumentada). Libro-reportaje, coescrito junto a Luis Miguel Francisco. 
– La isla del tesoro (EDAF, Madrid, 2007). Adaptación para niños de la novela de Robert Louis Stevenson.
– Muerte en el ‘reality show’ (Rey Lear, Madrid, 2007). Relato aparecido anteriormente en prensa.
– El Derecho en la obra de Kafka (Rey Lear, Madrid, 2008). Ensayo.
– Albéniz, el pianista aventurero (Anaya, Madrid, 2008). Álbum infantil ilustrado por Ignasi Blanch.
– Mi primer libro sobre Albéniz (Anaya, Madrid, 2008). Álbum infantil ilustrado por Ignasi Blanch.
– El videojuego al revés (San Pablo, Madrid 2009). Álbum infantil coescrito con Laura Silva e ilustrado por Violeta Monreal.
– Sereno en el peligro. La aventura histórica de la Guardia Civil. (Algaba-EDAF, Madrid, 2010). Ensayo histórico.
 – Tres mil metros en la noche (Ed. Destino, Barcelona, 2011). Libro de relatos.
– El misterio y la voz (Ed. Destino, Barcelona, 2011). Ensayo
– Los trabajos y los días (Libros.com, Madrid, 2012). Dietario (blog).
– Todo suena (Clínica Universidad de Navarra, Pamplona, 2012). Relato-reportaje.
– El hombre que destruía las ilusiones de los niños (Tagus, Madrid, 2013). Libro de relatos.
– Siete Ciudades en África (Fundación José Manuel Lara, Sevilla, 2013).
– Historia de una piltrafa y otros cuentos crueles (Ediciones Turpial, Madrid, 2014). Libro de relatos.
Pero, sobre todo, lo suyo son las novelas: 
– Noviembre sin violetas (Ed. Libertarias, Madrid, 1995; Ediciones Destino, Barcelona, 2000; y Booket, Barcelona, 2003).
– La sustancia interior (Huerga & Fierro, Madrid, 1996; Ed. Destino, Barcelona, 1999; y Booket, Barcelona, 2004).
– La flaqueza del bolchevique (Ed. Destino, Barcelona, 1997 y Booket, Barcelona, 1998 y 2003).
– Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia (Anaya, Espacio Abierto, Madrid, 1997).
– El lejano país de los estanques (Ed. Destino, Barcelona 1998; DeBolsillo, Barcelona, 2000; y Booket, Barcelona, 2003).
– El cazador del desierto (Anaya, Espacio Abierto, Madrid, 1998).
– El ángel oculto (Ed. Destino, Barcelona 1999 y Booket, Barcelona, 2003).
– El urinario (Pre-Textos, Valencia, 1999; Ed. Destino, Barcelona 2007; y Booket, Barcelona, 2008).
– El alquimista impaciente (Ed. Destino, Barcelona, 2000, y Booket, Barcelona, 2001). 
– La lluvia de París (Anaya, Espacio Abierto, Madrid, 2000). 
– El nombre de los nuestros (Ed. Destino, Barcelona, 2001 y Booket, Barcelona, 2003).
– La isla del fin de la suerte (Círculo de Lectores, Barcelona, 2001, y Booket, Barcelona, 2002).
– La niebla y la doncella (Ed. Destino, Barcelona, 2002 y Booket, Barcelona, 2003 y 2004).
– Los amores lunáticos  (Anaya, Espacio Abierto, Madrid, 2002)
– Carta blanca (Espasa-Calpe, Madrid, 2004 y Booket, Barcelona, 2005)
– La reina sin espejo (Ed. Destino, Barcelona, 2005 y Booket, Barcelona, 2006).
– Trilogía de Getafe (Ed. Destino, Barcelona 2007). Edición conjunta de las novelas Algún día cuando pueda llevarte a Varsovia, El cazador del desierto y La lluvia de París. 
– El blog del Inquisidor (Ed. Destino, Barcelona, 2008 y Booket, Barcelona, 2010).
– La estrategia del agua (Ed. Destino, Barcelona, 2010 y Booket, Barcelona, 2011).
– Niños feroces  (Ed. Destino, Barcelona, 2011 y Booket, Barcelona, 2012).
– La marca del meridiano (Ed. Planeta, Barcelona, 2012 y Booket, Barcelona, 2013).
– Suad  (Tagus y San Pablo, Madrid, 2013). Coescrita con Noemí Trujillo.
– Los cuerpos extraños (Destino, Barcelona, 2014).
– Música para feos (Destino, Barcelona, 2015)
Con la novela La flaqueza del bolchevique quedó Finalista del Premio Nadal 1997; con El lejano país de los estanques obtuvo el Premio Ojo Crítico 1998; con El alquimista impaciente el Premio Nadal 2000; con El nombre de los nuestros quedó Finalista del Premio Ciudad de Cartagena de Novela Histórica 2002; con el álbum Laura y el corazón de las cosas (ilustrado por Jordi Sábat) obtuvo el Premio Destino Infantil-Apel.les Mestres 2002-2003; con Carta Blanca, el Premio Primavera 2004; con Sereno en el peligro, el Premio Algaba de ensayo 2010; con La reina sin espejo, el Premio Tormo Negro 2011; con La marca del meridiano, el Premio Planeta 2012 y el Premio de la Crítica de Madrid de ese mismo año; y con Suad, el Premio La Brújula 2013. En noviembre de 2014 recibió el Premio de Cultura 2013 de la Comunidad de Madrid, en su modalidad de Literatura.
Su obra ha sido traducida al ruso, francés, alemán, italiano, catalán, portugués, danés, checo, árabe, inglés y griego.
Como guionista de cine, ha escrito junto a Manuel Martín Cuenca la adaptación a la gran pantalla de la novela La flaqueza del bolchevique (Manuel Martín Cuenca, 2003), por la que ambos fueron nominados al Goya al mejor guión adaptado en 2004. Dicho guión fue publicado en forma de libro posteriormente, junto a otros textos de los coguionistas, bajo el título La flaqueza del bolchevique (Lagartos Editores, El Ejido, 2008). También ha escrito, junto a Manu Horrillo y Felipe Vega, el guión del largometraje documental Rif, 1921. Una historia olvidada (Manu Horrillo, 2008), y junto a Antonio Onetti el de la película para televisión 20-N. Los últimos días de Franco (Roberto Bodegas, 2008), distinguida como mejor TV Movie del año con el Premio de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión en 2009.
Colabora en prensa y revistas con reportajes, artículos literarios, de viajes y de opinión, y hasta hace de comentarista de radio. Ahora mismo, y mientras no le echen, sus colaboraciones escritas aparecen con regularidad en XLSemanal, diversos periódicos del Grupo Vocento, El Mundo (incluido elmundo.es) y Yahoo.es; y de forma esporádica en muchos otros medios (ABC, El País, La Vanguardia, El Diario, infoLibre, etc., porque en la variedad está el gusto). Como comentarista radiofónico ha colaborado en diversos programas en la SER, en la COPE y ABC Punto Radio. También ha publicado aburridos artículos y presentado tediosas ponencias de carácter jurídico en diversos foros profesionales e impartió clases de Derecho Empresarial para postgraduados (todo esto, con la debida moderación). En la actualidad puede seguir disfrutando de la enseñanza con los talleres de narrativa que realiza siempre que puede en el Centro de Poesía José Hierro de Getafe, la Universitat Pompeu Fabra y ocasionalmente en otras escuelas e instituciones.
Desde 2008 es comisario de Getafe Negro, Festival de novela policiaca de Madrid. Y en 2009 y 2011 comisarió junto a Ramón Díaz Eterovic, Santiago Negro, festival de novela negra de Santiago de Chile
El 15 de noviembre de 2010 fue distinguido con el nombramiento de Guardia Civil Honorario, el 22 de octubre de 2012 con el de Socio de Honor de la biblioteca pública de Carabanchel, su barrio natal, y el 5 de febrero de 2014 fue nombrado Cronista Oficial de la Villa de Getafe.
Lo que precede es lo que suele considerarse un currículum. Naturalmente, Lorenzo Silva es otra persona, y no el tipo que reflejan estas líneas. Pero nadie puede explicarse a sí mismo.
Datos técnicos:
Título: Música para feos
Autor: Lorenzo Silva
Editorial: Destino
Colección: Áncora y Delfín
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Dimensiones: 13.50 x 22.50 cm
Páginas: 215
Fecha de publicación: abril 2015
ISBN: 9788413349326
Precio: 18.00 euros
Sinopsis:
«No pasaba por mi mejor momento, en ningún sentido: ni en lo laboral, ni en lo personal, ni en la correspondencia de mi mente y mi cuerpo con lo que prefería que una y otro fueran. Es curioso lo poco que gobernamos nuestra existencia. Porque esa noche, en vez de estrellarme, encontré lo único hermoso y limpio que de veras he tenido.»
Se conocen por azar en un local nocturno en el que ninguno de los dos pinta gran cosa. No han tenido mucha suerte en la vida ni les quedan muchas esperanzas de tenerla alguna vez. Ella es una periodista al borde de los treinta que subsiste con un subempleo que detesta. Él, mediados los cuarenta, se obstina en ser un misterio y no desvelar a qué se dedica.
Podrían no haberse vuelto a ver nunca; al fin y al cabo, la imaginación y la gente acaban casi siempre por mentir. Pero una semana después se reencuentran y, como en la canción, en una habitación de un hotel, saben que la música está de su parte.
Esta es una historia de amor.
Mi opinión:
Soy fan, si es que se puede utilizar este término cuando a uno le gusta lo que escribe un autor. Me gustan los libros de Lorenzo Silva. Su prosa es directa y clara. Y en este caso, una novela diferente a las de la serie de Belvilacqua y Chamorro que todos conocemos y hemos leído, el lector siente la emoción desde la primera página y hasta el final. Llega un momento en el que esa emoción no se puede contener y los ojos se empañan de lágrimas. Y eso, en alguien que como yo, lee mucho, no es fácil de conseguir. A partir de ahí, lo que queda de historia me tuvo con un nudo en la garganta y sin poder soltar el libro ni para descansar un momento la vista.
Lorenzo Silva se mete en la piel de la protagonista y narra en primera persona los sentimientos de la mujer. Trama bien trabajada, investigando en los lugares donde se producen los hechos y viviendo en primera persona las mismas vivencias que los protagonistas. Las canciones, un buen ramillete de temas estupendos y que cada uno escoge según su edad, casi todas las conozco y me gustan. Pueden descargarse a través del código que viene en el libro…
Realmente fantástica historia. Una historia en la que se mezcla todo, un amor un tanto extraño, la música, cierta dosis de intriga… No está mal para una obra no precisamente densa y larga. Por lo tanto, una lectura obligada. No os la podéis perder.
Errores, gazapos y otras cosas:
Muy poquito, la verdad. Y no achacables al autor. Son erratas. Vamos a verlo:
1. Pag. 111. Dice “hacia al ascensor”, Debería decir “hacia el ascensor”. Errata.
2. Pag. 141. Dice “aceptando que era la última vez que veía su nieto”. Debería decir “aceptando que era la última vez que veía a su nieto”. Erratas
Web oficial de Lorenzo Silva
Blog de Lorenzo Silva
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Publicado 21 junio, 2015 por Pepe en Sin categoría

"El gato y el ratón" de Günter Grass. Difícil lectura   Leave a comment

Es uno de los autores que nos han dejando recientemente y quería hacer le mu pequeño homenaje leyendo algo suyo, aunque no sea de esos autores que me entusiasman. Otras obras ya me habían resultado difíciles, y esta también lo es. No siendo demasiado extensa, he tardado bastante en leerla.
Autor:
Günter Grass (Danzig, actualmente Gdansk, Polonia, 1927 – Lübeck, 2015) Escritor alemán cuya obra narrativa reflexionó ácidamente sobre la historia de su país y la sujeción del individuo a las ideologías imperantes. En 1999 recibió el Premio Nobel de Literatura “por su forma de descubrir y recrear el rostro olvidado de la historia”.
De origen alemán por parte de padre y polaco por el lado materno, militó en su adolescencia en las Juventudes Hitlerianas y fue llamado a filas en 1944, hecho prisionero por los americanos y liberado en 1946. Tras desempeñar diversos trabajos y oficios (bracero agrícola, picapedrero), ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Düsseldorf para seguir cursos de escultura, que luego continuaría en Berlín. En sus inicios cultivó paralelamente la creación plástica (escultura y artes gráficas) y la literaria en las vertientes poética y dramática, componiendo piezas como Faltan diez minutos para Buffalo (1957), Inundación (1957) y Tío, tío (1958).
Fue sin embargo la narrativa, en la que se concentró a partir de 1958, la que lo lanzó a la fama con El tambor de hojalata (1959), primera de las novelas que integran la denominada “trilogía de Danzig”. La obra tuvo una enorme resonancia, generó una gran polémica literaria y cimentó el renombre del autor. En ella, como en las otras dos (El gato y el ratón y Años de perro), su ciudad natal constituye el telón de fondo ante el cual se desarrolla la historia del protagonista, Oskar Matzerath, un enano que deambula permanentemente acompañado de un diminuto tambor, a cuyos redobles va evocando un animado fresco de la pequeña burguesía alemana entre 1930 y 1950.
Internado en una institución psiquiátrica, Oskar Matzerath narra su vida desde el comienzo. Esta narración se intercala con un diario que escribe en su reclusión y que abarca de 1952 a 1954. El personaje no ha crecido desde los tres años a causa de un accidente provocado con objeto, precisamente, de detener su crecimiento. En cambio, maduró intelectualmente cuando aún se hallaba en estado embrionario. Esta disparatada peculiaridad le permite ver con toda claridad lo que le rodea, pero sin participar en nada, en una auténtica relativización de la propia realidad. Desde su singularísima situación, Oskar evoca su infancia en Danzig, donde su madre y el marido de ésta regentaban una tienda de comestibles. Con ellos convivía un primo, de origen polaco, que formaba con el matrimonio un ménage à trois.
Llegó después la ascensión del nazismo, y el pequeño Oskar se dedicaba a perturbar los desfiles de los camisas pardas tocando su tambor de hojalata. Después de empujar al primo polaco a la muerte durante el asedio de la oficina de correos, se integró en una troupe de enanos que, durante la guerra, hacían números de circo para entretener a los soldados. De regreso en Danzig, y en el momento en que el Ejército Rojo se disponía a tomar la ciudad, consiguió que su padrastro muriese asfixiado al obligarle a tragarse una insignia nazi.
El lenguaje de Grass es como una pirotecnia de truculencias, pastiches estilísticos, juegos de palabras y descripciones llenas de dramatismo y no ajenas a ciertas evocaciones simbólicas. Völker Schlöndorff realizó en 1979 una película basada en esta novela. La labor de desenmascaramiento es llevada a cabo desde una perspectiva de ingenua intrepidez, que opera totalmente al margen de cualquier ideología o tendencia moralizadora y pone en marcha una amplísima gama de recursos estilísticos y compositivos.
El tono satírico-grotesco predomina también en El gato y el ratón (1961), a la que sigue Años de perro (1963), donde la historia política de Alemania en el segundo cuarto de siglo sirve, una vez más, de marco referencial a los avatares y conflictos de una relación entre dos amigos de infancia. Después del estreno y la publicación en Berlín del drama Los plebeyos ensayan la rebelión (1966), en el que se pone en entredicho la postura del dramaturgo Bertolt Brecht en relación al levantamiento antiestalinista del 17 de junio de 1953 en Berlín oriental, publicó las novelas Anestesia local (1969), cuya versión teatral resumida apareció ese mismo año con el título de Antes, y Diario de un caracol (1972), que reflejan la intensa actividad política del escritor en las filas de la socialdemocracia alemana.
En El rodaballo (1977), acaso la más ambiciosa de sus creaciones novelísticas, recurre al mito y a la historia para plantear una parábola de la condición humana y de la relación hombre-mujer que contiene, además, una historia del arte culinario y una aguda sátira del feminismo. La obra se compone de nueve capítulos correspondientes a los de la gestación. Una mujer es la protagonista de cada capítulo, que se desarrolla en distintas épocas de la historia y tiene como hilo conductor la alimentación humana desde la época de las cavernas hasta nuestros días, otorgando a las conquistas culinarias mayor trascendencia que a las guerras y a los episodios consignados en las historias convencionales.
El protagonista que subyace al conjunto de la narración es el rodaballo, y el punto de partida de la inspiración es un cuento sobre ese pez del autor romántico Philipp Otto Runge. Capturado en la edad de la piedra, el rodaballo promete al pescador que si lo suelta le ayudará a liberarse del matriarcado imperante. De ahí deriva la concepción viril de la historia, hecha de imposición del poder y de sumisión de la realidad a la elucubración que desemboca en el totalitarismo, nutrido por invenciones tales como Dios, el progreso o la revolución. El libro de cocina es el verdadero texto de historia, el que recoge la estricta realidad y los progresos y conquistas del género humano, porque el hombre, más que un animal racional, es un animal (el único) capaz de cocinar. En nuestra época, el rodaballo es capturado de nuevo, pero esta vez por tres feministas a las que promete, si lo sueltan, apoyar su causa. Pero ellas no lo liberan y le organizan un juicio, con lo que el curso de la historia no se invertirá, y a los excesos del predominio viril no sucederán excesos por parte del sexo opuesto.
Günter Grass publicó posteriormente, entre otros títulos, el relato Encuentro en Telgte (1979), evocación de su actividad dentro del “Grupo 47” y de la figura de Hans Werner Richter, ambientada durante la guerra de los Treinta Años, y las novelas Partos mentales o los alemanes se extinguen (1980) y La ratesa (1986), melancólica prefiguración del fin de la Humanidad en un holocausto atómico del que sólo se salvarían las ratas.
En 1978 apareció Escarmientos, libro que reúne sus discursos y escritos políticos, y dos años después se editaron sus Ensayos sobre literatura 1957-79. Entre sus últimas obras cabe citar Alemania, una unificación insensata (1990); la novela Malos presagios (1992); Cuatro decenios (1992); Es cuento largo (1995), libro muy crítico acerca del proceso de la reunificación alemana, y Mi siglo, colección de cien relatos (uno por cada año del siglo) publicada en 1999, año en que fue doblemente galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y con el Premio Nobel de Literatura.
En 2002 publicó A paso de cangrejo, nueva narración sobre la Alemania de la Segunda Guerra Mundial que abordaba el sufrimiento de los alemanes a través del relato del hundimiento de la embarcación Wilhelm-Gustloff en 1945, en el mar Báltico. En 2006 vieron la luz el poemario Lírico botín, que recoge la producción poética de los cincuenta años anteriores del autor, y la narración autobiográfica Pelando la cebolla, en la que Grass hizo pública su condición de miembro de las SS durante su primera juventud. La noticia desató ríos de tinta en todo el mundo, pero especialmente en su país de origen, en el que no faltaron las voces que reclamaron la renuncia del escritor a su Nobel. Grass tuvo que salir al paso pidiendo perdón por su “pecado de juventud”, mientras que sus defensores esgrimieron su continua dedicación a la causa antibelicista y a la denuncia de los desmanes y horrores provocados por la guerra.
Socialdemócrata convencido, Günter Grass nunca evitó salir a la primera línea del debate público para defender sus puntos de vista. Así, criticó la reunificación alemana por considerarla demasiado acelerada y traumática para la República Democrática Alemana, y defendió siempre los derechos de las minorías en su país. En su momento, fue un defensor del movimiento sandinista. Crítico con el capitalismo, no perdía ocasión de señalar su íntima injusticia y, en su opinión, la reducción que opera en las formas sociales de experiencia del mundo y de relación entre las personas.
Datos técnicos:
Título: El gato y el ratón
Autor: Günter Grass
Editorial: RBA Edutires
Colección: Narrativa Actual
Encuadernación: Tapa dura
Dimensiones: 13 x 21 cm
Páginas: 184
Fecha de publicación: 1961 (1994 para esta edición)
ISBN: 9788447300730
Precio: 10.00 euros
Sinopsis:
El gato y el ratón encontramos el mismo escenario de obras anteriores, Danzig; un periodo de tiempo que ya había tocado, 1939-1945; un grupo de personajes que ya había aparecido en otros libros suyos. Sin embargo, hay un elemento que por primera vez trata en extensión: el amor. El gato y el ratón es la crónica apasionada de unas adolescencias quebradas por la guerra, que les hace salir de su mundo juvenil para enfrentarse con la catástrofe de un entorno en conflicto y en descomposición.
La adolescencia es como una montaña de sueños e invenciones para los personajes de este libro, que viven esta edad intensamente, creando un mundo imaginario en un barco semihundido, su paraíso veraniego donde se gestan las aventuras más inverosímiles. Joaquín Mahlke es siempre el héroe, y cuando todos se desprenden del pantalón corto y tienen que ponerse el uniforme del ejército alemán para luchar en la Segunda Guerra Mundial, él es el único en rebelarse. No obstante, todos verán cómo sus ilusiones adolescentes quedan reducidas a poco menos que polvo y cenizas por culpa de un conflicto que ni siquiera entienden. Con esta novela, Günter Grass logra redondear el profundo análisis de la Alemania nazi que había iniciado en El tambór de hojalata.
Mi opinión:
Como ya dije arriba, es una lectura difícil la de Günter Grass. Hace tiempo leí “El tambor de hojalata”, alguna otra novela más y siempre me resultó complicado comprenderlo bien. La prosa es bastante rebuscada y la metáfora se mezcla con la narración realista.
Es de destacar el hecho de que cuando el narrador se refiere al protagonista, en el mismo párrafo lo haga directamente hacia él y después continúa refiriéndose a él en tercera persona. La traducción es impecable y no se observan errores aparentes en cuanto a lo lingüístico. Recomendable, por supuesto, pero con reservas. Si te gustan las lecturas ligeras, este autor no está hecho para ti. Para el resto, siempre viene bien leer a los grandes, aunque sea complicado comprenderlos.
Errores, gazapos y otras cosas:
Nada destacable en este punto.

Publicado 21 junio, 2015 por Pepe en Sin categoría

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